Итак, что же мы действительно можем сделать, чтобы чуть больше узнать человека, который к нам придет? Первое и самое главное — это определиться с тематикой съемки, понять совпадает ли запрос клиента с вашими возможностями. И, если да, то приступать непосредственно к подготовке.

Четыре шага, чтоб облегчить себе жизнь: 

— вы смотрите соцсети человека. Лучше даже почитать пару-тройку постов, чтоб представлять, чем интересуется ваш герой, и о чем с ним можно разговаривать; — вы просите свежий snapshot или в простонародье селфи. Причем, хорошо освещенное селфи и с минимум макияжа. Это понадобится в том числе, если визажист будет ваш, а не клиента. Именно такое изображение героя мы и отправляем магу грима, дабы он тоже мог подготовиться;

— вы готовите референсы по позам. Ибо не всегда удобно объяснять, что же такое вы хотите от человека словами или на себе. — вы подбираете референсы по одежде. Тут важно обсудить этот вопрос с клиентом очень подробно. Потому что, в одежде, которая герою не подходит, не нравится или, еще хуже, мала, он не сможет себя чувствовать комфортно и расслабиться. Поэтому, если мы снимаем портрет о человеке, то и подбираем одежду максимально удобную для человека. — можно послушать плей-лист героя (например, вконтакте) и, таким образом, подобрать подходящую по настроению музыку для съемки, причем из того, что нравится клиенту и не бесит лично вас. 

ВАЖНО: вы не бросаете своего клиента один на один с собой и своими переживаниями. Он не уверен, какой пиджак подойдет лучше? Попросите прислать вам фото и сделайте выбор вместе. Он не знает, как добраться до места съемки? Не надо скидывать ему точку на карте или ссылку на сайт студии. Зайдите сами на этот сайт, прочитайте и словами, подробно, напишите ему.

И не забывайте четко обговорить все аспекты вашей работы: сколько фотографий вы отдадите, цвет это будет или черно-белые снимки, сколько времени у вас уйдет на работу с ними. Чтобы не было недопонимания, предупредите и о том, что планируете эти снимки в дальнейшем публиковать или участвовать с ними в конкурсах.

Чем больше внимания вы проявите к клиенту при подготовке, тем быстрее он откроется для вас на съемке. Взаимодействие фотографа и модели. Как расположить к себе человека на съемке?

Доверие — понятие хрупкое и не точное, дать ему конкретное определение, подходящее к любой жизненной ситуации, слишком сложно. Так зачем же с ним возиться, может спросить кто-то, если есть, то есть, если нет — да и ладно, возьмём другими преимуществами. Но это не та мысль, которая приведёт нас к желаемому результату.

Давайте разберёмся почему. 

Мы все часто рассуждаем о том, что же является самым важным в портретной съёмке, ищем рецепт создания «говорящих» кадров, которые рассказывали бы нам историю о герое фотосессии, показывали его настоящего. И в этих рассуждениях мы часто уходим в область технических навыков: как правильно поставить свет, как выбрать ракурс, учитывая рабочую и нерабочую стороны модели, как найти конкретную позу, в которой человек будет выглядеть наиболее естественно и непринужденно. И тут неожиданно оказывается, что мы забываем о… самом человеке! А ведь мы собрались в фотостудии не для того, чтобы показать свои навыки обращения с фототехникой или похвастаться, какую красивую картинку умеют делать наши камеры, а для того, чтобы общими усилиями (фотографа, его камеры и самого героя съёмки) показать человека. Для этого нам нужен человек в его самом настоящем и естественном состоянии, добиться которого мы можем только в том случае, если этот человек нам доверяет.

С каждой съёмкой мы набираем опыт не только как профессионалы своего дела, но и как социальные существа, имеющие дело с другими социальными существами. Мы изучаем друг друга, с каждым разом понимая чуть больше о себе подобных и учимся с ними взаимодействовать в нужных нам рамках и по необходимым для нашей деятельности путям. Мы понимаем, чего от нас ждут, с какими запросами к нам приходят и как мы можем их решить.

В итоге, через доверие к нам, как к профессионалам, мы должны прийти к тому, чтобы нам доверяли, как личностям. Опыт — это как раз то, что даёт нам уверенность в своих профессиональных и личностных навыках. Он требует времени и усердной работы, но зато приведёт нас туда, где мы сможем расслабиться и получать истинное удовольствие.

Доверие нужно нам, фотографам, для того, чтобы вопрос «как раскрепостить модель» навсегда исчез из головы. Если нам доверяют и с нами готовы сотрудничать, мы тратим все наши силы на создание качественного творческого продукта, а если доверия нет, то накопленные для съёмки ресурсы уходят на отчаянные поиски путей взаимодействия, которые не всегда дают нужный нам результат. А также, доверие возвращает людей обратно к нам: так уж устроена человеческая психика, что мы однозначно вернёмся к тем профессионалам, которым доверяем, а не станем искать новых, да ещё и друзьям порекомендуем (аналогия для девушек: как вы выбираете мастеров по маникюру? Вот именно так).

У каждого фотографа этот путь будет своим, уникальным (ведь мы все уникальны, правда?), но есть несколько пунктов, которые помогут вам пройти этот путь налегке: 

— Будьте искренними с теми, кто к вам приходит, не пытайтесь надевать маску неприступного профи или, наоборот, подхалимщика — люди почувствуют фальшь. 

— Дайте человеку возможность высказаться. Не пресекайте его творческие порывы резким «нет, это нам не подходит». Если человек предлагает то, что не вписывается в параметры вашей съёмки, — объясняйте. 

— Обсуждайте все этапы съёмки и объясняйте, почему так, а не по-другому (почему розовое пышное платье в пол не подходит для классического актерского портфолио, например). — Излучайте позитив и спокойствие, насколько это возможно. 

— Соблюдайте оговоренные сроки и другие обязательства с вашей стороны. Вы вольны устанавливать их сами, но вы обязаны их соблюдать. 

— Не лезьте человеку в душу, не вытягивайте из него эмоции, позвольте ему расслабиться, привыкнуть к вам и найти точку комфорта.

Давайте разберем, из каких «материал» может строиться портрет. Другими словами, когда Вы не знаете: о чем снимать человека (да — да, именно так «о чем») Что именно вы хотите найти в человеке, которого снимаете Что вас цепляет в конкретном человеке, которого вы снимаете Как снимать человека, если он не модель и не умеет позировать Как раскрыть человека, если он все никак не раскрывается 

Я вывел три направления в портрете, которые Вам точно помогут снять интересный кадр 

Далее Вы увидите, что именно эти три направления давно и активно используют легендарные фотографы в своих работах. Просто никто об этом никогда не рассказывал. А я потратил определенное количество времени на изучение этого вопроса и вывел эту формулу. Нигде и никто этого не рассказывал и не рассказывает. 

Смотрите, читайте, впитывайте и применяйте!


Портрет — ЭМОЦИЯ


Давайте сделаем небольшой вывод, что же такое «ПОРТРЕТ-ЭМОЦИЯ» 

Эмоция — это РЕАКЦИЯ на некое действие/событие/фразу/реплику/предложение к действию и т. п. Следовательно, для того, чтобы запечатлеть ЭМОЦИЮ, необходимо вызвать РЕАКЦИЮ портретируемого. Добраться до реакции Вы можете, что называется, на ощупь — задавая вопросы или провоцируя; пытаясь ненавязчиво рассмешить человека или, напротив, задавая неудобные, некомфортные вопросы.

Тактика зависит от того, насколько человек ЭМОЦИОНАЛЬНО ПОДВИЖЕН. Другими словами, если перед Вами сидит не самый эмоциональный ПО ЖИЗНИ человек, то Вы можете хоть на голове стоять — реакции не произойдет. В этом случае нужно идти по второму сценарию (он будет на следующих слайдах). Если же перед Вами находится человек потенциально неравнодушный, эмоционально подвижный и СОПРИЧАСТНЫЙ ВАМ, то на эмоцию будет выйти гораздо проще, нужно лишь искать и пробовать, на что человек реагирует более активно.

Обратная сторона ПОРТРЕТА-ЭМОЦИИ это психологический портрет

Психологический портрет — это некое более «тяжелое», глубинное состояние человека на фотографии. Вовсе не обязательно вызывать у человека слезы для этого, можно просто запечатлеть «отсутствующее» выражение лица или задумчивое.

В этом случае нужно больше наблюдать за человеком и снимать его в моменты его личного, внутреннего монолога. Возможно, для такого портрета понадобится чуть больше времени, нежели для портрета более эмоционального (хотя это все индивидуально). Попробуйте поговорить «о вечном». :) Это, как правило, настраивает человека на подобное состояние.

И еще один нюанс. 

Если ПОРТРЕТ-ЭМОЦИЯ предполагает более радужное настроение модели, то лучше его снимать, когда лицо человека направлено в окно. Так свет будет более равномерным и «позитивным».

Если же снимать ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ, то здесь требуется более драматическое состояние модели, а это достигается боковым светом (человек сидит к окну боком), либо можно еще больше отвернуться от окна. Принцип следующий — для того, чтобы подчеркнуть НАСТРОЕНИЕ ПОРТРЕТА, нужно активно использовать тени (психологический портрет) либо минимизировать их (ПОРТРЕТ ЭМОЦИЯ).


Портрет — ФОРМА


Портрет. 

Что стоит за понятием «портрет»?

Портрет — это… 

—    визуальные характеристики человека 

• пластика форм (комплекция человека) 

• линии (морщины, брови, линия губ и т. п.) 

• цвет (оттенки кожи и одежды) это определяет личность или индивидуальность человека

Вывод 

Визуальная характеристика человека — это то, КАК буквально выглядит человек сейчас, если бы вас попросили описать его на словах. Вы не можете влиять на эту характеристику, потому что человек ВЫГЛЯДИТ ИМЕННО ТАК КАК ВЫГЛЯДИТ (мы не говорим о фотошопе как способе убрать морщины и не рассматриваем пластическую хирургию).

Идейно-художественная характеристика человека — это когда вы вносите дополнительный ЭЛЕМЕНТ, помогающий нам рассказать о человеке что-то большее, чем описание внешнего вида. ЭЛЕМЕНТ — это рука у лица = задумчивость. Или опущенный взгляд и полутень на лице = отчаяние или грусть. И т. д.

В античной драме центр тяжести лежит во внешних силах (в положении), в драме Нового времени — во внутреннем мире героя (в его характере)

ПОЛОЖЕНИЕ 

А вот это как раз и называется ФОРМА, т. е. ПОЛОЖЕНИЕ В ПРОСТРАНСТВЕ конкретного человека, ЧЕРЕЗ которое может раскрываться ХАРАКТЕР человека. 

ХАРАКТЕР 

На характер человека вы не влияете визуально. Он просто есть и точка.


Портрет — ДРАМАТУРГИЯ 


 или ХАРАКТЕР МОМЕНТА в неком событии

Один из основоположников ХАРАКТЕРА МОМЕНТА — КАРАВАДЖО

Микелан́ джело Меризи да Каравад́жо 

 (итал. 29 сентября 1571, Милан[5] — 18 июля 1610, Порто-Эрколе[it])

основатель реализма в живописи 

 Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени

Удивительного психологизма и драматизма Караваджо добивался особым освещением своих полотен: источника света на картинах почти никогда не видно, но он явно не естественного происхождения и расположен где-то над головами героев, высвечивая из темноты их фигуры, лица, жесты — а в итоге характеры и эмоции. Такой многозначительный свет, используемый не только для создания объема (ЗД-эффекта, по-нашему говоря), но и для разжигания страстей, по сей день пытаются воспроизводить на театральных подмостках и в голливудских фильмах.

Яркие представители этого направления 

Peter Lindbergh 

Люди в мире Линдберга живут своей жизнью. Он лишь безмолвный наблюдатель. На самом деле, конечно же, он так или иначе режиссирует эти события — ставит людей в предлагаемые обстоятельства. Поскольку вредил кто-то из нас был лично знаком с Линдбергом, мы можем лишь догадываться, какие именно руководства и команды он давал моделям. Но одно совершенно точно — это некие мизансцены, в которых нужно было что-то делать, например: - — — пройти из точки А в точку Б и в какой-то момент внезапно обернуться и подмигнуть Читать газету с интересом и отвлечься на случайного прохожего Идти по улице так, словно тебя кто-то преследует И т. д.

Еще раз — Караваджо совмещал в соих работах: 

1. Контрастный свет (резкое противопоставление света и тени) 

2. Действия и события, в которых участвовали его герои 

Как итог — «живая» (за счет действия героев) событийная картин, пропитанная драматизмом (за счет света)

Annie Leibovitz

Герои Лейбовиц совершенно точно ЗНАЮТ, что они фотографируются. И более того, они вот-вот сядут и начнут позировать, но снимок создает ощущение, что кадр был сделан в момент ПОДГОТОВКИ к фотосесии, за 1-2-3 секунды до того, как прозвучит команда «НАЧАЛИ». Другими словами, пока человек не начал позировать специально, он существует ЖИВО и НЕПОСРЕДСТВЕННО. И этот та секунда, тот момент, который и интересует Лейбовиц больше всего.

Как вывод — создавайте ощущение, что фотосессия еще не началась и вот-вот начнется, но модель УЖЕ находится в кадре, примеряется и вот-вот начнет позировать, но ПОКА ЧТО съемка (в понимании модели) еще не началась. Другими словами — ловкость рук, немного позитивного обмана (или отвлечения) и все!

Истории о фотографии и искусстве

Инструкция для портретного фотографа. Психология портрета

М. С. Наппельбаум «От ремесла к искусству»

Хотя на первый взгляд в создании фотографического произведения искусства участвуют бездушные факторы — фотоаппарат,...
Инструкция для портретного фотографа. Психология портрета

Фотоискусство

Искусство фотографии — это не просто съемка фотографий, но и способ выразить свой творческий потенциал и передать...