Критерий развития фотографа — вам нравятся ваши фотографии

Фотограф — это не профессия, а вечный студенческий билет в кармане

Признаюсь честно: я до сих пор учусь. Каждый раз, когда беру в руки камеру, чувствую себя одновременно и новичком, и алхимиком, смешивающим пространство в композицию кадра.

Почему?

Потому что настоящая фотография — это не про фильтры и хайп. Это про постоянный голод. Голод по знаниям, по новым техникам, по тем самым вау-кадрам, которые рождаются не от случайного клика, а от осознанного мастерства. В конце концов на поиск своего стиля.

Лучшие профессиональные фотографы имеют художественное образование или образование в области искусств. И это только малый список:

• Валентин Блох — художественное образование (СЗИП)
• Алексей Сорокин — University Of Arts. London.
  
• Энни Лейбовиц — училась в San Francisco Art Institute сначала на отделении живописи, затем перевелась на курс фотографии.
• Георгий Пинхасов — Московский полиграфический институт, где изучал графическое искусство, что повлияло на его уникальный стиль, балансирующий между документальностью и художественной выразительностью, член Magnum Photos.
  
• Питер Линдберг — Берлинская академия искусств.
• Грегори Крюдсон — известен сложными постановочными фотографиями, вдохновленными кинематографом и сюрреализмом. Окончил Йельский университет по специальности фотография, где изучал не только технику, но и основы визуального повествования.

Эти мастера доказали: настоящая фотография рождается на стыке техники, художественного видения и глубоких знаний. И, значит, чтобы делать хорошие фотографии, нужно учиться.

Что отличает фотографа-ремесленника от настоящего мастера?

Ремесленник знает, как снять правильно.
Художник умеет снять так, чтобы остановить дыхание.

И между этими двумя состояниями — пропасть, которую не перепрыгнуть. Только пройти шаг за шагом:

1. Насмотренность — твой главный скилл

Я до сих пор трачу часы на:

• Разбор работ профессиональных фотографов, например анализ репортажей Георгия Пинхасова, как он ловит эти моменты, которые цепляют сильнее постановки?
• Изучение световых схем в живописи. Почему герои у Караваджо выглядят объемнее, чем 3D?
  
• Создание мудбордов. Коллекции вдохновляющих материалов, собранных в Pinterest.

Без насмотренности — ты слеп. Даже если знаешь наизусть все настройки камеры. Нужно задавать себе вопросы: что в работе привлекает внимание, какие элементы нравятся, что вызывает раздражение, какие техники использует автор.

2. Техника — это не про гаджеты. Это про магию.

О, у тебя крутая камера! Наверное, поэтому у тебя классные снимки?

Нет, дорогой друг. Камера — это просто ящик с дыркой.

Знание настроек камеры: ISO, диафрагма, выдержка — это база, но настоящая фотография начинается там, где заканчиваются автоматические режимы.

Но профессионал идет дальше — осваивает сложные приемы, которые превращают снимок в произведение искусства:

Делаешь мультиэкспозицию вручную — наложение нескольких кадров для создания сюрреалистичных или символичных образов.

Замораживаешь вспышкой кадр моментальная фиксация динамичных сцен: брызги воды, движение танцоров.

Длинная выдержка — размытие движения, световые шлейфы.

Рисуешь светом в полной темноте для придания драматичности момента.

Осознанная работа с глубиной резкости — не просто размытие фона, а управление вниманием зрителя.

А для этого ты должен знать что такое

• Композиция — умение выстроить кадр так, чтобы он притягивал взгляд.
• Светотеневой рисунок — понимание, как свет формирует объем и настроение.
• Гармония цвета — работа с цветовыми сочетаниями, тонами и контрастами.

Только годы проб, ошибок и сожженных кадров.

3. Фотограф — это не просто человек с камерой

А еще стилист, осветитель, сет-дизайнер, режиссер и психолог.

Только у фотографа есть в руках камера и только он нажимает кнопку, когда в кадре все сошлось. А раз ты работаешь с людьми, то они должны получаться красивыми. И ты должен знать, как с ними взаимодействовать. Поэтому в 2023 году я пошел к Валентину Блоху на мастер-класс «Психология портрета». 

Зачем?

• Можно идеально выставить свет, но если модель напряжена — кадр будет мертвым.
• Потому что можно увидеть, как работают профессионалы в индустрии.
• Оказаться на месте модели, что очень важно, чтобы понимать чувства портретируемого.

Я учусь не только у фотографов, но и у психологов. Потому что наша работа — вытаскивать наружу то, что люди обычно прячут. И, как и в работе психолога у фотографа есть одно сходство — создание атмосферы доверия.

4. Зачем учиться?

Многие думают, что хороший кадр — это результат удачи или дорогой техники. Но настоящая фотография — это годы обучения, экспериментов и анализа.

• Чтобы не делать просто картинки, технически правильные, но пустые.
• А делать фотографии, которые вызывают эмоции, рассказывают истории и остаются в памяти.
• Если ты не ошибаешься — ты стоишь на месте.
• Если тебе все легко — ты перестал расти.
• Уметь нарушать правила — потому что сначала освоил их в совершенстве.
• Не зависеть от оценки окружающих. Ты сам для себя главный критерий качества.
• Вам нравятся ваши фотографии. То, что вы когда-то брали в качестве референса теперь можете снять сами.
• После обучения у тебя всегда есть рост.

Что в итоге?

Фотография — это не про у меня есть беззеркалка, теперь я профи. Это про книги, которые ты перечитываешь. Мой топ: 

1. А. Лапин «Фотография как…» — философия кадра и практические советы от классика.
2. Б. Петерсон «Как делать великие фотографии» — основы композиции и света.
3. Д. Хеджкоу «Искусство цветной фотографии» — работа с цветом как с художественным инструментом.
4. С. Кэмпбелл «Свет и освещение» — библия по работе со светом.
5. М. Фриман «Дао цифровой фотографии» — развитие творческого мышления.
6. М. С. Наппельбаум «От ремесла к искусству»

Музеи, в которых ты зависаешь часами и не просто ой, красиво, а как они это сделали и как взять эту идею на следующую фотосессию?
Эксперименты, которые могут 9 из 10 быть неудачными… но один становится шедевром.

И всегда нужно оставаться открытым для новых знаний. Быть вечным студентом. 

И как сказал К. Станиславский, русский режиссёр, актёр и педагог:

Каждый день, в который вы не пополнили своего образования хотя бы маленьким, но новым для вас куском знания… считайте бесплодно и невозвратно для себя погибшим.