Фотография как невидимый помощник художника: практика Альфонса Мухи
Муха начал снимать ещё в 1880-х в Мюнхене, а позже оборудовал фотоателье в парижской мастерской на улице Валь-де-Грас. Его подход к фотографии был системным:
- Рабочий инструмент, а не искусство: Снимки служили эскизами для картин и плакатов. Муха фотографировал натурщиц в простых позах, делал контактные отпечатки без увеличения, а затем комбинировал детали: отмечал красивые руки или красивый профиль, чтобы создать идеализированный образ.
- Естественность вместо постановки: Он избегал искусственного света и ретуши, снимая при рассеянном освещении мастерской. Его модели часто выглядели неидеально — с грубоватыми чертами или нестандартной фигурой, что контрастировало с утончёнными героинями его плакатов.
- Документация идей: Во время поездок на Балканы (1912 г.) и в Россию (1913 г.) Муха делал уличные снимки для монументального цикла «Славянская эпопея». Эти фотофиксации костюмов, архитектуры и типажей стали основой для исторической достоверности.
Почему это важно для фотографов сегодня? Муха напоминает: фотоаппарат — идеальный инструмент для сбора визуальных данных. Снимать спонтанные жесты, текстуры, свет — даже если кадр кажется сырым. Позже эти фрагменты станут основой для авторского высказывания.
От фото к шедевру: как Муха трансформировал реальность
Сравнение его фотографий и готовых работ раскрывает секреты творческой алхимии:
- Отказ от реализма: На фото модель могла стоять у стула с тряпичным львом (деталь интерьера мастерской). В плакате же она превращалась в богиню, окружённую византийскими орнаментами и цветочными гирляндами. Муха закрывал лица моделей платком, чтобы несовершенство не мешало воображению.
- Композиционные эксперименты: Вертикальные афиши c Сары Бернар, например, «Жисмонда», 1894 г. родились благодаря съёмке моделей в полный рост. Фотопробы помогали найти ракурс, где фигура доминировала в пространстве, а руки создавали динамику.
- Символизация деталей: На фото — простая драпировка. На картине — её складки стилизовались под волны, крылья бабочек или языки пламени, усиливая метафору.
- Главной героиней произведений Альфонса Мухи всегда являлась женщина, мужчина был второстепенен появлялся изредка. Женщина Мухи — воздушная муза с копной длинных пышных волос, которые разметались по картине и сплелись в единый узор с растениями и причудливыми линиями. Женщины Мухи полуобнажены, но не вульгарны.
Ошибка, которую избежал Муха: Он не копировал фото один в один. Его гений — в умении фильтровать реальность через призму символистской эстетики.
Уроки Мухи для современных фотографов: 4 практических приема
-
Снимать части, а не целое
Как Муха отмечал удачные фрагменты тела модели, так можно фокусироваться только на деталях: текстура ткани, изгиб руки, игра света на лице. Позже эти кадры станут базой для сложных коллажей или мудбордов. -
Искать несовершенную естественность
Муха ценил в фото грубоватую правду. Снимать людей без пафоса — их морщины, усталость, смех. Это сырьё для подлинных историй. -
Использовать орнамент как язык
В ар-нуво линии вились, как стебли растений. В фотографии этому аналог — ритм повторов: арки окон, череда теней, волны волос. Добавить узоры в кадр через архитектуру или природные формы. -
Превращать документ в метафору
Фото русских крестьян (1913 г.) для Мухи — не этнография, а образ страдания в картине «Отмена крепостного права». Снимая улицы, искать в них универсальные символы: окно как надежда, дорога как выбор.
Почему эстетика Альфонса Мухи актуальна в эпоху metamodern.
Альфонс Муха доказал: фотография и живопись не конкуренты, а сообщающиеся сосуды. Его наследие учит:
- Фото — черновик гения, но итоговое произведение рождается в голове автора.
- Техника подчинена видению: он использовал простые камеры — формат 12×9 см и 18×13 см, но создавал сложные миры.
- Коммерция ≠ пошлость: рекламные плакаты для шампанского или бисквитов Lefèvre-Utile стали высоким искусством.
Другие художники, для Которых фотография стала тайным соавтором
Альфонс Муха — яркий пример, но далеко не единственный. Многие мастера кисти и не только использовали фотокамеру как визуальную записную книжку, источник вдохновения или даже основу для будущих шедевров. Вот несколько ключевых фигур:
-
Илья Репин (1844–1930): документальная точность для монументальных полотен.
- Обнаруженный архив Репина в его доме-музее «Пенаты» содержал свыше 2000 фотографий! Он активно, хотя и не афишируя это, использовал фото для портретов и особенно для многофигурных композиций.
- Гигантское полотно «Торжественное заседание Государственного совета» 81 персона! Членам совета было некогда позировать, поэтому Репин сделал 130 отдельных фотопортретов сановников в разных позах, а затем синтезировал их в единую картину.
- Чему учит фотографов: Фото как инструмент фиксации сложных композиций и множества деталей для последующей глубокой художественной интерпретации. Не бойтесь делать много референсных снимков для сложных проектов.
-
Эдгар Дега (1834–1917): ловец мгновений движения.
- Знаменитый импрессионист, одержимый изображением балета, активно использовал фотографию, чтобы остановить и изучить сложные движения балерин. Фотографы по его просьбе снимали танцовщиц в его мастерской, демонстрирующих различные па.
- Легендарные «Голубые танцовщицы». Дега отбирал из серий снимков наиболее выразительные и естественные позы, комбинируя их на холсте для достижения динамики и легкости, которую сложно поймать с натуры за время сеанса.
- Чему учит фотографов: Серийная съемка — мощный инструмент для изучения движения, жеста, пластики. Анализировать фазы движения на фото, чтобы потом передать их суть в своем уникальном визуальном языке, будь то фото или иное искусство.
-
Норман Роквелл (1894–1978): фотоскетчи для «американской мечты».
- Король американской иллюстрации создавал свои знаменитые, детализированные, часто ностальгические сцены, тщательно прорабатывая их сначала в фотографии. Он работал с профессиональными фотографами, которые снимали точно поставленные сцены с моделями, реквизитом и светом.
- Практически все его обложки для журнала The Saturday Evening Post имели фотографическую основу. Он использовал снимки как идеальный эскиз для точной передачи поз, взаимодействия персонажей, светотени и композиции.
- Чему учит фотографов: Фотография как этап предвизуализации сложных постановочных сцен. Умение выстроить кадр, поработать со светом и моделями на этапе фотосъемки напрямую влияет на силу финального художественного образа, даже если это картина.
-
Дора Маар (1907–1997): сюрреализм через объектив и за его пределами.
- Талантливая фотограф и художница, долгое время находившаяся в тени своего знаменитого возлюбленного Пабло Пикассо. До встречи с Пикассо Маар была уже известна своими смелыми, драматичными фэшн- и документальными снимками, а также экспериментами в духе сюрреализма — фотомонтажи, соляризация.
- Ее знаменитая фотосессия создания «Герники» Пикассо — уникальный документальный проект, показывающий рождение шедевра. Ее собственные фотографии «Портрет Пикассо», сюрреалистические коллажи, социальные репортажи из бедных кварталов Парижа отличались острыми ракурсами, контрастами и темным гламуром.
- Чему учит фотографов: Фотография — самостоятельный мощный язык авангардного искусства. Экспериментируйте с техниками даже аналоговыми! , не бойтесь социальных тем и сильных эмоций. Личный стиль или почерк фотографа так же важен, как и у живописца.
-
Энди Уорхол (1928–1987): фотография как основа поп-арт-тиражирования.
- Практика: Король поп-арта не просто использовал фотографию, он возвел ее в основной метод своего искусства. Источником образов Мэрилин Монро, Элвис, банки супа для его шелкографий служили газетные и журнальные фото, а также его собственные снимки на Polaroid, что резонирует с современными digital-art художниками.
- Яркий пример: Знаменитые портреты звезд — Мэрилин, Мик Джаггер, Ленин, создавались путем переноса фотографий на холст с помощью трафаретной печати, часто с яркой, кислотной раскраской.
- Чему учит фотографов: Фотография — исходный код массовой культуры и бесконечный источник для апроприации и трансформации. Не бойтесь использовать готовые изображения (с учетом прав), экспериментировать с цветом, тиражированием и превращением фото в объект поп-арта. Важен концепт, а не только техника съемки.
Вывод для Фотографов: Наследники Традиции
История искусства показывает, что великие художники никогда не боялись новых технологий. Фотография для них была не угрозой, а:
- Архивом визуальных данных — Репин, Муха.
- Инструментом остановки мгновения — Дега.
- Способом предвизуализации — Роквелл.
- Самостоятельным художественным языком — Маар.
- Сырьем для концептуальных преобразований — Уорхол.
Фотокамера сегодня — такой же законный инструмент творца, как кисть Мухи или Polaroid Уорхола. Важно только использовать ее сознательно: собирать впечатления, фиксировать неидеальную реальность, экспериментировать с композицией и светом, искать свои символы. А потом — пусть фотографии станут конечным произведением или отправной точкой для нового витка художественной алхимии.
Блог

Внимание — главная валюта человечества: как фотограф становится зеркалом нашей ценности

Почему они снимают ню? Фотографы, изменившие представление об обнажённом теле

Критерий развития фотографа — вам нравятся ваши фотографии

Как творческая съемка в стиле модерн попала в Photo Vogue

Родченко, Брессон, рынок, её ноги и Vogue

Главная роль — перестать позировать и начать жить в кадре

Визуальные артисты: новые горизонты для фотографов

Искренность как новый гламур: почему быть собой — это красиво

Как изобретение фотоаппарата изменило искусство

Гайд портретного фотографа

М. С. Наппельбаум «От ремесла к искусству»
